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数字影像身体的审美特征(3)

来源:数字与缩微影像 【在线投稿】 栏目:期刊导读 时间:2020-09-09
作者:网站采编
关键词:
摘要:除此之外,在变形身体的影像身体中,首先,像蜘蛛侠、金刚狼等形象的外观设计会遮蔽掉演员身体的大部分,只会最大限度地保留面部特征;其次,科幻

除此之外,在变形身体的影像身体中,首先,像蜘蛛侠、金刚狼等形象的外观设计会遮蔽掉演员身体的大部分,只会最大限度地保留面部特征;其次,科幻、奇幻和恐怖等类型片的角色定位夸张且单一,演员的身体动作虽与日常千差万别,但依靠数字技术,从日常身体过渡到影像身体只是计算机的修正工作,而不需要表演身体的循序渐进。这种巨大反差使得表演身体和影像身体并不会在日常身体上驻足太久,因为缺乏某种肌肉和神经记忆,三者之间的分野一目了然。毋庸置疑,因为数字的介入,演员的表演不仅被碎片化,也沦为可被无数次修正的表演素材,而非最终一气呵成的成品。

(二)虚拟身体

虚拟身体是指电影中的虚拟角色,也被称为数字身体、数字角色或虚拟角色等,它们并非由真人扮演,而完全是数字合成,既有类人形象,像科幻CG电影《最终幻想》中的角色形象;也有非人形象,如好莱坞大片中的各种史前巨兽和外星生物等。因为以假乱真、栩栩如生的外形和动作设计,虚拟身体受到了观众的热烈欢迎,在银幕上迅速增殖成为数字电影影像身体的一道新的风景。但作为一种影像身体,虚拟身体没有可索引性,不管是类人形象还是非人形象,它们完全来自于设计师的手工画稿、模型和电脑设计,单个形象可能综合了好几种甚至更多的数据拼贴,是一种彻头彻尾的人工身体。那么,这种影像身体还有日常身体和表演身体吗?

我们所熟知的《侏罗纪公园》里的恐龙,是由工业光魔的手工动画和模型制作完成的;《哥斯拉》也是如此;《哈利·波特》里的各种生物包括家养小精灵多比和克利切,均是由各家公司通过手工动画制作而成。在这些虚拟身体的影像中,没有人类演员的直接参与,也不存在日常身体和表演身体,它们自身就是天然的影像身体。虚拟身体在银幕上的大幅增殖源于光学动作捕捉系统的引入,人类演员的表演开始融合到虚拟影像身体的表情和动作中。所谓动作捕捉技术,从其基本原理来说,就是要将人或动物的动作、空间位移记录下来,并以此数据驱动虚拟角色运动,达到比手工动画更流畅、更精确的效果。标志性的角色是《指环王》中的咕噜姆,这个狡猾又软弱的怪兽形象赢得了观众对虚拟数字技术的信任。《金刚》里的大猩猩、《阿凡达》里的纳威人、《加勒比海盗》中的章鱼船长等也都是利用该技术完成。动作捕捉加上表情捕捉赋予了虚拟身体更生动的表演能力,真人实景和虚拟角色、场景之间的界限也一再被突破,数字影像真正达到了真假莫辨、虚实难分的境界,人类演员功不可没。如果非要说虚拟影像身体存在着日常身体和表演身体的话,那就只能是真实人类演员之身,如“动捕第一人”安迪·瑟金斯的身体。这样来看,动捕演员只有日常身体和表演身体,而没有影像身体。其表演过程就是穿上有感应标记的紧身衣,模仿动物在绿幕或实景前进行表演,在后期合成中,演员的影像要被彻底抹除。此时演员的日常身体和表演身体已经彻底淹没在了数字影像中,影像身体和日常身体、表演身体终于各自为政,泾渭分明。观众眼中也只见影像身体而不见日常身体。

三、数字影像身体的角色设计及表现方式

影像身体的建构是一项庞大的工程,或者说就是电影制作本身,纵向来看它包括了演员的身体表演、观众的接受和认同;横向来看则是运用电影手段包括造型、服装、灯光、美术、道具、场面调度、摄影剪辑等一系列具体而微的工作。既然数字影像身体在影像空间中的构成已与传统影像身体大相径庭,那么,最初的角色设计与之后的银幕表现方式是否也发生变化了呢?即数字影像身体到底是如何放置在银幕之上的,并且它们又是以何种方式冲击观众视听的呢?

从角色设计层面来看,数字影像身体是想象的产物,且是糅合了多种生物和文化的多维形象,从数字影像身体的形态上我们已能窥得某些设计灵感,有学者归纳了一些奇幻形象的角色设计的基本方法,包括:(1)拟人化生物或人形怪兽创意法,来源于如狼人、人马怪、牛头兽、天使、蜘蛛侠、精灵或者是东方神话中的洛神或狐仙。(2)夸张变形的生物设计法,结合两种或以上生物特征的“杂交后代”,人鱼或类似蜘蛛甲壳虫的“外星生物”等。(3)肢体嫁接的奇幻造型法:如日本科幻片中的人形机器人、手臂机枪少女等。(4)几何怪物构成法:即几何图形或字母形状的奇幻生物造型法。(5)环境怪兽创意法:根据怪兽生存环境和行为特征来设计奇幻生物,如沙漠、深潭、雨林、墓穴或者废弃的教堂等环境衍生的怪物,还有扭曲、残肢或畸形人体的怪诞生物;通过遗传或基因产生的怪物品种;源自未来超人类世界的奇幻生物等。[7](P.337)通过将以上形形色色物种的边界打破,提取各个特点,最终塑造出一个或奇诡或怪异的形象出来。在这一点上,好莱坞可谓是怪物的大本营。但是,银幕上的人猿泰山、兽人、生化人、僵尸、吸血鬼、木乃伊等并不是凭空捏造出来的,其造型中掺杂着让人叹为观止的生理学、动物学和解剖学知识。比如,《星球大战前传:魅影危机》的怪物首席设计师泰伦斯·麦森就有着动物学和解剖学的背景知识,她不仅知道动物如何在它们的环境中生存,还了解它们之间如何交流。为此,她建了一个动物图片资料库,把一种动物和另一种动物的特点混合起来,并以此为基础创作新的异类生物。不少怪物设计师或奇幻电影造型师都对动物骨骼结构十分熟悉,这些对于建构如恐龙、猛犸象、剑齿虎等史前动物是非常关键的。尤其是在化石资料非常有限的情况下,通过借助现存的大型动物如老虎、狮子等的骨骼资料,再加上充分的想象力和造型能力,设计师们就可以重建数字影像身体。对于那些从未出现的奇幻生物来说,仅仅通过现存动物的骨骼或解剖资料来生拼硬凑可能会有困难,于是产生了一种新的造型方法:剪影设计法,即首先设计怪物的二维轮廓,包括正面、侧面、比例等关键轮廓,然后将二维剪影立体视觉化并添加更丰富的色彩、五官和道具等,最终形成栩栩如生、活灵活现的奇幻角色。[7](P.378)

文章来源:《数字与缩微影像》 网址: http://www.szyswyx.cn/qikandaodu/2020/0909/389.html



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