数字媒体技术对我国古装玄幻题材电视剧的影响(2)

二、数字媒体技术在我国古装玄幻题材电视剧运用中存在的问题

随着数字媒体技术在电视剧领域应用的日渐成熟，我国古装玄幻题材电视剧在拍摄创作、特效等视听技术的处理上，都取得了一定的进步，但与此同时必须承认还存在着一定的不足。

（一）忽略剧本创作，特效虚有其表

在电视剧出品方动辄投资数亿元制作成本的形势下，玄幻剧的制作几乎把市场需求摆在首位，无论是剧本内容的选择还是演员阵容的遴选，都以资本市场的流量为导向，呈现逐利主义的商业化倾向，技术沦为资本保驾护航的陪衬，绚丽的摄影技术和特效技术虚有其表，所承载的往往是充满硬伤、模式化的故事剧情。而剧本弊端集中体现在，人物设置同质化与情节设置模式化倾向较为严重，尽管凭借粉丝效应而火爆荧屏的玄幻剧有良好的年轻观众基础，但如果只是停留在模仿、拼贴、缺乏想象力的粗制滥造上，或是陷入虐恋、打怪升级的言情武侠套路中，必然会导致观众审美疲劳。

（二）廉价特效泛滥，质量参差不齐

特效能令玄幻剧的超现实内容更加清晰而具体，但特效能“载舟亦能覆舟”，关键在于对它的应用是否遵循客观规律。在特效技术不发达的上世纪八九十年代，在玄幻场景、武打场面的表现手段都十分有限的条件下，人们观看《西游记》《新白娘子传奇》等玄幻剧并不觉简陋，而如今许多充斥特效的玄幻题材电视剧作品却令人倍感粗糙，终其原因，先进的特效技术与廉价特效的不匹配是问题的根源，而特效技术的滥用是症结所在。

结语

时代在进步，科技在发展，数字媒体技术应时代而生并在电视剧制作行业中得到广泛应用，数字媒体技术在生产制作、受众接受、传播媒介等方面影响着我国古装玄幻题材电视剧的发展路径。在数字媒体环境下，古装玄幻题材电视剧作为最能呈现虚拟空间与现实空间的交纵、艺术与技术相融的绝佳创意类型，它不应只是流行一时的追风之作，而应成为国产剧新的发力点，但如果创作者和投资方一味迎合资本的商业化流量取向，缺乏想象力、滥用技术、固步自封，就会使这类题材的电视剧成为简单的造梦机器，耗尽此类电视剧的生命力，破解这一局面，需要全影视行业的共同努力。

[1]张瑶．众语喧哗:数字媒体时代的电视剧评价[J]．当代电视，2017(12):69-70．

[2][加]赫伯特·马歇尔·麦克卢汉．理解媒介[M]．商务印书馆，2000．

[3]刘韬、郑海昊．数字媒体对电视剧审美文化的异化作用[J]．当代电视，2016(07):96-97．

近年来，我国古装玄幻题材电视剧的发展呈井喷之势，《仙剑奇侠传》《轩辕剑之天之痕》《古剑奇谭》《花千骨》《三生三世十里桃花》《醉玲珑》《扶摇》等剧作接连亮相荧屏并引发热议，古装玄幻题材电视剧因其特有的超现实主义色彩和浪漫主义色彩形成了别具一格的审美风格，受到众多年轻观众的喜爱和追捧，但因目前电视技术还停留在模拟信号时期，古装玄幻题材电视剧受到制作水平和传播媒介的限制，生产和创作困难异常，一直难有大量的优秀作品面世，笔者认为，只有数字媒体技术的不断成熟，才会丰富古装玄幻题材电视剧的受众群体。一、数字媒体技术对我国古装玄幻题材电视剧的影响（一）以数字媒体技术提高制作水平1.缩短制作周期模拟信号时代的电视剧，拍摄用的是磁带，编辑过程采用线性编辑，所以传统线性技术应用下的包括玄幻题材在内的大多数电视剧的制作环节，都面临效率低下这一问题，数字媒体技术的出现与广泛应用解决了这一问题。数字技术的非线性编辑，可以随意改变、穿插所要编辑的内容，提高了剪辑效率，大大缩短了古装玄幻题材电视剧的制作周期，经典的1986版《西游记》，历经一年拍摄、五年的后期制作才告完成，可见在当时技术条件下玄幻题材电视剧后期制作困难之大，而在2000年，由原班团队拍摄、运用数字技术完成的《西游记续集》，不仅在画面效果上大大超越旧作，后期制作时间也大大缩短。2.强化艺术表现力电视艺术是技术与艺术相结合的产物，传统的特技手段和绘画手段制约着屏幕视听思维的拓展，因而在现实中常常无法满足玄幻题材天马行空的创作需求，而随着数字特效技术的运用，所创作的画面不仅能够模拟现实，甚至能够超越现实，极大地拓展了玄幻类电视剧的艺术表现空间。1986版《西游记》，利用线性编辑系统，采用传统抠像技术，勉强完成了特效的呈现，存在很多技术局限和瑕疵；而《西游记续集》运用数字技术制作，特效画面和谐、逼真，更加符合观众的审美要求。（二）数字媒体技术可以满足观众的审美需求1.丰富审美体验精彩的电视剧高于生活又源于生活，电视剧艺术能够帮助观众体验人生百态，能充分调动观众的审美体验，满足观众的审美需求。玄幻类电视剧利用数字技术构建虚幻时空，在这个超现实的虚幻时空里，剧中角色不受特定时空、自然法则约束，上演一出出爱恨情仇、正邪对抗、拯救世界的玄幻剧情，这种超能力的玄幻剧情给了观众无限的遐想空间，使观众有种置身于与自己完全不同世界的刺激感，随着剧情的逐渐深入，不断地将自己与剧中人物互换而达到情感上的共鸣，在真实与虚幻的交织中享受不同于世俗人生的玄妙奇幻体验，以忘我的状态完成审美体验。2.变革鉴赏方式电视剧鉴赏作为艺术鉴赏的一部分，是一种以电视剧艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动。在传统媒体时代，电视剧艺术作品一般在作者创造后，作为欣赏者的受众只能结合自身的审美经验，在作品完成后被动地进行意义解读和阐释[1]，这种鉴赏方式不仅手段单一，受众鉴赏的话语权也相对较弱。数字媒体的出现，使受众可以随时随地对电视剧发出鉴赏的声音，同时评价手段也趋于多样化。互联网络技术与数字技术的普及，使多媒体运用门槛降低，使电视剧艺术鉴赏生成具有更多的可能性，甚至可以影响电视剧的创作方向。（三）数字媒介融合形成多矩阵传播麦克卢汉认为“媒介即讯息”[2]，媒介技术的进步将以传播者为中心转向以受众为中心，与此同时，数字媒体将分众传播的媒介集成为以公共传播、信息、服务、文化娱乐、交流互动于一体的数字媒介融合，以组合拳的方式实现多矩阵传播。[3]以改编自同名网络小说的现象级玄幻大剧《花千骨》为例，该剧迎合年轻群体观看习惯制定电视播放平台和暑期档播放时间，使该剧创造了中国电视周播剧收视最高记录，但在“一剧两星”的管制下，传统播放媒介的时空局限仍然存在，《花千骨》主动出击、打破政策困局，完成了传统媒介+网络媒介+移动互联媒介的数字媒介融合，一举拿下了中国电视剧网络播放量最高纪录。此外，该剧影视公司同时买断了该小说的电影改编、舞台剧改编、游戏改编等版权，从网络平台、电视平台、剧场平台、移动平台等方面形成了完整的全产业链开发矩阵，从各个层面击中受众接受心理，引爆全民狂欢，打破了由影视剧带动衍生相关产业收入的最高记录，产生了巨大影响力。此后，一大批古装玄幻题材电视剧跟随《花千骨》的成功路径完成了传统宣发向多矩阵传播的转变。二、数字媒体技术在我国古装玄幻题材电视剧运用中存在的问题随着数字媒体技术在电视剧领域应用的日渐成熟，我国古装玄幻题材电视剧在拍摄创作、特效等视听技术的处理上，都取得了一定的进步，但与此同时必须承认还存在着一定的不足。（一）忽略剧本创作，特效虚有其表在电视剧出品方动辄投资数亿元制作成本的形势下，玄幻剧的制作几乎把市场需求摆在首位，无论是剧本内容的选择还是演员阵容的遴选，都以资本市场的流量为导向，呈现逐利主义的商业化倾向，技术沦为资本保驾护航的陪衬，绚丽的摄影技术和特效技术虚有其表，所承载的往往是充满硬伤、模式化的故事剧情。而剧本弊端集中体现在，人物设置同质化与情节设置模式化倾向较为严重，尽管凭借粉丝效应而火爆荧屏的玄幻剧有良好的年轻观众基础，但如果只是停留在模仿、拼贴、缺乏想象力的粗制滥造上，或是陷入虐恋、打怪升级的言情武侠套路中，必然会导致观众审美疲劳。（二）廉价特效泛滥，质量参差不齐特效能令玄幻剧的超现实内容更加清晰而具体，但特效能“载舟亦能覆舟”，关键在于对它的应用是否遵循客观规律。在特效技术不发达的上世纪八九十年代，在玄幻场景、武打场面的表现手段都十分有限的条件下，人们观看《西游记》《新白娘子传奇》等玄幻剧并不觉简陋，而如今许多充斥特效的玄幻题材电视剧作品却令人倍感粗糙，终其原因，先进的特效技术与廉价特效的不匹配是问题的根源，而特效技术的滥用是症结所在。结语时代在进步，科技在发展，数字媒体技术应时代而生并在电视剧制作行业中得到广泛应用，数字媒体技术在生产制作、受众接受、传播媒介等方面影响着我国古装玄幻题材电视剧的发展路径。在数字媒体环境下，古装玄幻题材电视剧作为最能呈现虚拟空间与现实空间的交纵、艺术与技术相融的绝佳创意类型，它不应只是流行一时的追风之作，而应成为国产剧新的发力点，但如果创作者和投资方一味迎合资本的商业化流量取向，缺乏想象力、滥用技术、固步自封，就会使这类题材的电视剧成为简单的造梦机器，耗尽此类电视剧的生命力，破解这一局面，需要全影视行业的共同努力。参考文献：[1]张瑶．众语喧哗:数字媒体时代的电视剧评价[J]．当代电视，2017(12):69-70．[2][加]赫伯特·马歇尔·麦克卢汉．理解媒介[M]．商务印书馆，2000．[3]刘韬、郑海昊．数字媒体对电视剧审美文化的异化作用[J]．当代电视，2016(07):96-97．

文章来源：《数字与缩微影像》 网址: http://www.szyswyx.cn/qikandaodu/2020/0909/393.html